Fotografía

La técnica HDR

Hoy hablaremos de nuestra técnica HDR, ¿Qué significa esto?

Es algo muy sencillo, pero que convierte en nuestras fotografías en algo increíble. La técnica HDR es una técnica de reciente aparición debido al fuerte auge de la fotografía digital, consiste en una técnica de procesamiento de fotografías con la que se obtienen imágenes que incluyen una amplia gama de niveles de exposición en todas las zonas, desde las más brillantes a las más oscuras.
¿Qué quiere decir esto? Se tomarán varias fotografías en las que variaremos su exposición, o más oscuras o más claras, que después utilizaremos combinando dos o más imágenes en una sola, que incluye la nitidez de las sombras más oscuras en una imagen subexpuesta y la nitidez de las luces más brillantes en otra sobreexpuesta, obteniendo así fotografías como estas:

Con esto conseguiremos obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.
Hoy en día existen programas de edición fotográfica lo que permite obtener el efecto HDR con una opción denominada render. Eso evita hacer la ténica como normalmente se hacía, obteniendo de tres fotografía (o más): una más oscura, una normal y otra más clara; el efecto final HDR.

Editar fotografías con esta técnica es sencillo, pero debemos conocer el programa que utilizaremos. Hay distintos programas que realizan este efecto: Photoshop CS2, Photomatix o Artizen HDR.

En este vídeo se nos explica como utilizarlo en el programa Photoshop CS2:





Para que nuestra fotografía quede perfecta con esta ténica debemos tener en cuenta consejos como estos:

• Usar trípode: Debemos hacer varias fotografías en el mismo encuadre, por lo que el uso de trípode se vuelve esencial para obtener las fotografías donde queramos usar luego la técnica.

Imagen extraída de Galería de Amery

• Fotografiar objetos con fuertes colores y texturas: Eso generará fuertes contrastes, que es lo que queremos conseguir con el HDR

• Usar RAW: Como queremos que sean idénticas, muchas veces es conveniente usar una sóla fotografía, permitiéndote después a través de un programa sacar diferentes copias con distinta randerización.

• Usar JPEG para la combinación elementos estáticos y en movimiento.

• Fotografiar elementos metálicos que dan un efecto increíble.

Imagen extraída de Galería de Saint Valpopando

En la página DZoom podemos encontrar más consejos sobre esta técnica.

Sin duda, una técnica de la que muchos se han vuelto "forófos" y que no dudan en mostrar, páginas como Flickr nos muestra un abanico enorme de fotografías en la que se utiliza de forma asombrosa esta técnica.

A continuación os dejo un video dónde explica en tan sólo 3 minutos la técnica en ejemplos:







Fuentes: Flickr, DZoom, HDR Japan, Youtube

El contraluz

En las fotografías a contraluz captaremos una escena que tiene la fuente de luz al frente, con la intención de que deslumbre y la imagen aparezca totalmente oscura y sólo se puedan ver siluetas.
Encontramos también fotografías en las que la fuente de luz aparece cubierta por el objeto y otras que deslumbran directamente en la fotografía.
El resultado será una fotografía con los colores anulados, con zonas muy claras y zonas muy oscuras.

La medición de la luz será compensación de la escena o medición en un punto de la zona clara de la escena.

Cuanto más rápida sea la exposición más marcado será el contraluz.

Se enfoca al fondo si se quiere resaltar éste o al sujeto si se quiere una silueta muy definida.

Algunos ejemplos nos pueden ayudar a entender mejor la técnica:





Fuentes: Wikipedia, fotonostra

La hipertextualidad periodística

Hoy en día nos encontramos en una sociedad cambiante en todos los aspectos. Algunos de ellos como la comunicación de la información tanto a través de la prensa escrita, como nuevas formas de desarrollo en Internet. Así pues, nos encontramos ante un replanteamiento de las formas clásicas, rompiendo esa linealidad. Es decir, el lenguaje digital posibilita una ruptura del método anterior, navegando así a través de hipervínculos que nos ofrece distintos itinerarios. Así pues, nos podemos encontrar con el modelo clásico lineal y el nuevo que se nos ofrece con mayores posibilidades de interacción.

Nos encontramos con autores como Theodor Nelson o Roland Barthes, que nos proponen el abandono de los sistemas lineales por otros de multilinealidad, nodos, nexos y redes.

Avanzamos hacia la cibercultura y el ciberperiodismo que obligan a una renovación del sistema de escritura, que se encuentra en continuo desarrollo. La nueva escritura nos dá un amplio abanico de posibilidades para combinar texto, sonido, imagen (fijas y movimiento) o interactividad que permiten tanto al usuario como al periodista mayores prestaciones.

Según el autor, Xosé López García se nos plantean nuevas formas de entender el discurso, que nos ofrece nuevas posibilidades creativas e informativas. Es el hipertexto, que permite relacionar, mediante enlaces, distintos textos. Una nueva forma de contar historias que permite al periodista trazar con creatividad informaciones, sin renunciar nunca a la técnica esencial del periodismo, evidentemente; y, como hemos dicho anteriormente, la interactividad del lector.

Cómo bien señala, Janet H. Murria, el lector no es creador, no confundamos, pero se le permite actuar sobre ellos, moldeando los archivos preexistentes.

Pero para poder entender lo que hoy en día es el hipertexto debemos tener en cuenta sus orígenes. No es algo que haya nacido en la época contemporánea, encontramos sus antecedentes en varios siglos atrás, aunque ganará impulso en el s. XX, antes del nacimiento de los ordenadores.

El teórico Vannevar Bush publicó en Julio de 1945 un artículo en el que nos proponía una idea de gestión de información y documentos, una máquina que pudiera recoger cualquier publicación del mundo encima del escritorio. Casi un sueño, hablando en la época en la que estabamos, a finales de la II Guerra Mundial. Bush denominó a esta máquina Memex , en la que pretendió hacer una analogía del pensamiento humano, es decir, asociando los distintos elementos entre los discursos informativos.

Tal máquina nunca fue desarrollada pero inspiró a autores como Douglas Engelbart, Ted Nelson y Tim Berners- Lee.

El autor Douglas Engelbart fue por la misma línea que Bush, creación de herramientas parecidas a los procesos humanos. Engelbart lo denominó estructuras de conceptos, que permitía gestionar gran cantidad de información según los criterios jerárquicos y asociativos. Más adelante, en 1969, participó en el programa ARPANET, la red militar de EEUU, el antecedente de lo que más adelante conoceremos como Internet.

Fue el teórico Theodor Nelson, el que acuñó el termino Hipertexto, basándose en las ideas de Bush. Posteriormente comenzó el desarrollo del proyecto Xanadú, en el que se permitía el enlace a fragmentos y textos, en un entorno de red informática. Principalmente la idea de poder trabajar con distinta información a través de enlaces. Un visión anticipada de lo que posteriormente sería la World Wide Web.

Ésta fue desarrollada por Tim Berners-Lee, y así nos definía el hipertexto como “una forma legible para los seres humanos vinculada entre sí de manera obligatoria”.

A lo largo de los años, se ha ido profundizando y haciendo estudios del concepto hipertexto. Destacamos a George Landow, se centró en el análisis de las características y los efectos de uso del hipertexto y los hipermedia. El autor señalaba un replanteamiento de las técnicas de difusión del discurso, en el que no había un guión dominante. Aunque el creador de la información siguiera una estructura básica, el lector tenía la posibilidad de poder crear distintos itinerarios seleccionando la información que le resultase más útil.

No olvidemos destacar de este autor la creación del término hipermedia, que consistía en la inclusión de imágenes visuales, gráficas y sonoras junto con el texto. Se pretendía reflejar el sistema del pensamiento humano todavía más fiel que con el hipertexto, de un modo multisensorial.

Sin duda, el término hipertexto ha servido de objeto de estudio para muchos teóricos, y gracias a ellos hoy podemos disfrutar en nuestro día a día de ello. Es más, vamos avanzando a nuevos métodos que en un futuro dejaran quizás atrás a lo que hoy en día conocemos. Con el hipertexto, de una misma información, cada lector puede interactuar de forma distinta. Nos encontramos en el mundo de la hiperinformación, una interacción en la que autor y lector se vuelven creadores.

Los diferentes estudios realizados han dado lugar a estructuras y diferentes estudios a la hora de hacer uso de la hipertextualidad.

En lo que se refiere a estructuras, la coherencia tiene un papel primordial en ellas. Su función es la de organizar la información, conectando los diferentes elementos que conforman la estructura. El teórico Martin Engertbretsen habló de tres niveles de coherencia: intranodal, internodal (conectivas / asociativas) e hiperestructural.

Hay multitud de estructuras, las más básicas son la secuencial, la reticular y la axial. Cada una de ellas conforman una mezcla que permiten al lector, a través del hipertexto, que conformen su propia estructura, llegando al mismo resultado aunque hayan seguido itinerarios diferentes. Estas estructuras podrán ser cerradas, si tienen un único comienzo y un único final; y abiertas, si existen diferentes finales según el camino elegido.

Además de estas estructuras existen muchas otras: paralela, con barreras, mixta, arbórea, de entrada y salida múltiple, etc.

El diseño de las narrativas hipertextuales, se verá condicionado en función del contenido. Debemos tener en cuenta tres elementos básicos a la hora de desarrollarlo:

1. Las características de la información: Es decir, como influye esta en el periodista a la hora de segmentarla.

Ø Escala y duración de la cobertura: Si requerirá muchas páginas y constantes actualizaciones.

Ø Anchura y profundidad de la cobertura: Si se trata de una información compleja con distintas facetas

Ø Abanico de cobertura: Si se presta la información al uso de archivos multimedia.

2. El usuario:

Ø Los intereses del usuario: que parte del tema atraerá a los diferentes grupos

Ø Las necesidades del usuario: Qué es lo que desean

3. La plataforma de distribución: La misma historia puede hacer uso de distintas plataformas según sea más efectiva cumplir su función.

A la hora de diseñar una narración hipertextual debemos seguir unos pasos, según el autor Leah Gentry:

• Dividir la información en fragmentos o nodos
• Buscar similitudes entre dichos fragmentos
• Agruparlas bajo categorías lógicas
• Construir enlaces cruzados
• Usar guiones o storyboards
• Reconstruir la información siguiendo los caminos habilitados a ello

El significado y la interpretación del mensaje se verá afectada según la trayectoria que diseñe tanto el periodista como el lector, en el que se deberá tener un gran cuidado a la hora de realizarla, teniendo en cuenta factores como: la forma, el orden, la descripción o el contexto en el que va a ser leída la información.

En conclusión, la hipertextualidad se debe a numerosos estudios. Hoy día su uso se ha vuelto cotidiano en la información a través de Internet permitiendo al lector interactuar con ella. La estructura hipertextual de cualquier información periodística siempre ha de llevar una estructura y diseño que permita los interfaces de los distintos usuarios.

No olvidemos!

Todos sabemos que las mejores fotos son aquellas que nace de lo espontáneo, es decir, sin que nosotros podamos provocarlas. Pero esas situaciones se encuentran muy rara vez, y la mayoría de las veces pasan desapercibidas delante de nuestros ojos. Otras veces cuando sacamos nuestra cámara, ya es demasiado tarde. Todos hemos visto alguna vez, esa imagen perfecta, que miras y dices: ¡Que foto tan bonita! Pero cuando sacamos nuestra cámara y la apuntamos hacia él, nos mira con una forzada sonrisa. Sin quererlo, acaba de estropear nuestra foto.

Debemos de crear nuestros propios motivos, es decir, buscar esa imagen perfecta.

Solo estaremos satisfechos, cuando a través de nuestro objetivo, veamos una imagen que podemos observar con placer y satisfacción interior.

Todo esto se puede aplicar a la naturaleza, una ciudad, un retrato, etc., en los que a veces no podemos mover los objetos, pero si la cámara o las luces, para componer la escena.

El detalle , la discriminación, la posición o las líneas son algunos de los factores que debemos tener en cuenta a la hora de trabajar.

Introducción

Lo primero que debemos saber antes de ponernos manos a la obra con la fotografía, es conocer nuestra cámara. La creación de ésta vino de la mano de Leonardo Da Vinci, mientras observó que a través de un pequeño agujero que había en la persiana por donde entraba la luz, en la pared se plasmaban de forma invertida los objetos que había en la calle. Así nació la primera cámara, conocida como cuarto oscuro.

Hoy en día, todo es mucho más sencillo evidentemente, pero su funcionamiento es el mismo.

Así bien, todas constan de un objetivo que consta de una lente que consigue proyectar los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. La distancia entre el objetivo y el foco es lo que llamaremos distancia focal. Para que la imagen se plasme s ha de proyectar un tiempo justo, que se llamará tiempo de exposición.

A la hora de enfocar debemos tener en cuenta que hay que jugar con el diafragma para conseguir ese enfoque o desenfoque de los objetos.

En la fotografía hay multitud de accesorios, que nos ayudan a captar cada imagen. Algunos de ellos son como el trípode, su estabilidad nos facilita la nitidez de la fotografía. Otro por ejemplo, los filtros; éstos modifican la apariencia real de un motivo. Con la mayoría de los filtros, lo que hacemos es mejorar entre comillas, la fotografía obtenida, pero no impresionamos la realidad. Conseguimos eliminar reflejos, acentuar sombras, etc. Hay disitintos tipos de filtros. Otro de los accesorios utilizados en la fotografía son las lentes y los objetivos, utilizados más para cámaras fotográficas tipo Reflex.

Infinidad de accesorios, parasoles, disparador, flash, fotómetro… que explicaremos detalladamente más adelante.

Bienvenidos

¡Bienvenidos a Ventana Abierta!

Un lugar para aprender a descubrir lo bonito de la fotografía. Cada momento, cada recuerdo, cada lugar, plasmado para toda la vida en una imagen. La fotografía es un arte que transmite al ser humano, lo que quizás no pueda expresar con la palabra.

A través de este espacio, se intentará que conozcais un poquito más de este mundo. Y es que ¿a quién no le gusta la fotografía?

Descubrid a través de cada línea todas las técnicas y trucos, para plasmar en un segundo cada recuerdo de nuestra vida.